情報科学芸術センター（AISAC）が開催する、トーク＆ディスカッション・プログラム「AISAC Evenings #02」のご案内です。
テーマ「未完成と芸術――壊しながらつくる」
第2回では、アーティストの渡辺志桜里氏をメインゲストに迎え、作品制作や研究活動についてのプレゼンテーションを行います。その後は、涌井智仁氏、土井樹氏、池上高志教授（AISACセンター長）を交えたトークセッションを行います。三野新特別研究員（AISAC）が司会・進行を務めます。
【開催情報】
日 時： 2026年11月27日（金）18:00〜20:00 （受付開始17：30より）
場 所：跡見学園女子大学文京キャンパス 1号館 2階M1201視聴覚教室 （文京区大塚１丁目５−２）
参加費：一般2000円 学生1000円 本学学生・教職員無料（当日現金払いとなります。）
定 員：30〜40名（先着順）
>>参加申し込みフォームはこちら
交通アクセス：https://www.atomi.ac.jp/univ/about/campus/access/
・・当日の様子は収録し後日オンデマンド配信を行います・・
配信URL https://www.youtube.com/@AISAC-Atomi/videos
【 第２回概要 】
テーマ「未完成と芸術――壊しながらつくる」
メインゲストであるアーティストの渡辺志桜里氏は、植物や魚、微生物などが共存する生態系を作品に取り込む《サンルーム》をはじめ、生命の循環や、人間と自然の関係を問い直す作品を制作してきました。そこでは、作品は一度完成すれば終わるものではなく、環境や生物の変化に応じて、維持され、つくり変えられていくものとして存在しています。
そもそも、芸術作品にとって「完成」とは何を意味するのでしょうか。
作品はいつ完成するのか。あるいは、完成することを目指さない制作は可能なのでしょうか。
私たちは通常、何かをつくることを、ひとつの完成形へと近づいていく過程として捉えがちです。しかし、芸術や科学の実践においては、つくったものを壊すこと、失敗や予期しない出来事を引き受けること、そして変化し続ける状態そのものが、新しい創造を生み出す契機にもなります。
プレゼンテーション後のトークでは、美術家・音楽家の涌井智仁氏、複雑系研究者・音楽家の土井樹氏、池上高志教授が、それぞれの視点から渡辺氏の作品の背景や制作のプロセスを掘り下げます。続く全体ディスカッションでは、「未完成と芸術――壊しながらつくる」をテーマに、芸術と科学を横断する問いへと議論を広げます。
生命や環境との相互作用によって変化し続ける渡辺氏の作品、既存の技術やメディアを再編集する涌井氏の実践、複雑なシステムの中に生まれる現象を探究する土井氏の研究と制作。それぞれの異なるアプローチを手がかりに、創造と破壊、完成と未完成の関係を問い直します。
また、池上教授の複雑系科学や人工生命に関する研究を交え、生命や人工的なシステムのように、つくり手の意図を超えて変化するものについても議論を広げます。
何かをつくることは、必ずしも完成へと向かうことなのでしょうか。つくったものを壊すこと、変化を受け入れること、そしてつくり直し続けることは、どのような新しい創造の可能性をひらくのでしょうか。
芸術と科学の異なる視点を往来しながら、完成という概念そのものを問い直し、変わり続けることの可能性を登壇者と参加者がともに考えます。
【 ゲストプロフィール 】
渡辺 志桜里｜Shiori Watanabe
アーティスト
1984年東京都生まれ。2015年に東京藝術大学美術学部彫刻科を卒業後、17年に同大学大学院を修了。全体性を主軸に、個々が集合した現象と、その個に携わる⾝体の境界に焦点を当てて制作を行う。⽣態系の場において個々の種に潜む資本主義やグローバリズムといった問題を、⽣殖やフェミニズムといったテーマと結びつけ、⼈間社会を含むエコロジーのあり⽅を模索する。主な展示に「APK PUBLIC Vol.2 -未完の都市-」（TODA BUILDING 2Fエントランスロビー）、「Threading Inwards」(Centre of Heritage Art and Textile CHAT, 香港, 2026) ､「めぐり日本のくらしと水」(JAPAN HOUSE São Paulom, ブラジル, 2025-26) ､「おほやけ / Filial 1 hybrid」(個展, Yu Harada, 2025) ､「Where Are We Landing」(JWD Art Space, バンコク, 2025) ､「ニュー･ユートピアわたしたちがつくる新しい生態系」(弘前れんが倉庫美術館, 2025) ､「36th Bienal de São Paulo: INVOCATION #4: Tokyo」(草月会館／東京大学駒場キャンパス, 2025) ､「Disruptive Landscapes: Contemporary Art from Japan」(Christchurch Art Gallery Te Puna o Waiwhetū, ニュージーランド, 2025) ､「宿 / Syuku」(資生堂ギャラリー, 2024) ､「BLUE」(SACS渋谷, 2024) ｡「とうとうたらりたらりらたらりあがりららりとう」(新宿歌舞伎町能舞台, 2022) ではキュレーションを担当。
涌井 智仁｜Tomohito Wakui
美術家、音楽家、WHITEHOUSEディレクター・キュレーター
1990年新潟県生まれ、東京在住。美術家・音楽家で、パフォーマーとしての発表作もあり、新宿百人町に所在するオルタナティブスペース「WHITEHOUSE」のディレクター・キュレーターをつとめるなど、その活動は多岐に渡る。近年の主な展覧会に「Harsh Listening2」（2026年、LEESAYA）、「God, I, Ego」（2026年、ANOMALY）、「日本現代美術私観：高橋龍太郎コレクション」（2024年、東京都現代美術館）、「電気-音」（2023年、金沢21世紀美術館）、「JUNK’S PORTS」（2023年、ANOMALY、東京）などがある。
土井 樹｜Itsuki Doi
音楽家、複雑系研究者、Alternative Machine Inc. シニアリサーチャー
1989年兵庫県生まれ、東京都在住。研究者、音楽家、サウンドアーティスト。東京大学大学院総合文化研究科広域科学専攻修了。学術博士。Alternative Machine所属。人工システムにおける内的表象や時間の創発などを研究する一方、「遠さ」や「諦め」について、音を主な媒体とした作品を制作。また、舞台、店舗空間、インスタレーションの音楽/音響設計なども行っている。近年の主な展示に、「あたらしい天気」（千駄木、2026）、「Harsh Listening 2」（LEESAYA、2026）など。
【 AISAC Evening とは 】
AISAC Evenings は、跡見学園女子大学 情報科学芸術センター（AISAC）が開催する、Art / Science / AI / Cultureを横断し、常識を少しずらして考えるためのトーク＆ディスカッション・プログラムです。
AIをはじめとする科学技術が急速に社会へ浸透する現在、私たちに求められているのは、新しい技術を理解することだけではありません。科学やテクノロジーがどのような世界を生み出し、そこに芸術や人間の想像力がどのように関わることができるのかを、分野を越えて考えていくことが重要になっています。
本プログラムでは、AISACセンター長・池上高志教授と、科学、芸術、テクノロジー、文化など、複数の領域を横断しながら活動するゲストを迎えます。ゲストによる研究や制作の紹介を起点として、AISACメンバーとの対話、さらに参加者を交えたディスカッションへと展開します。
完成された知識や技術を一方向に「学ぶ」ことよりも、異なる専門性や経験を持つ人々がひとつの問いを共有し、それぞれの視点から考えることを重視します。
Thinking otherwise ――別様に考えるための、対話と実験の場です。
大学という研究・教育の場を社会へひらき、研究者、アーティスト、社会人が立場を越えて出会うことで、新しい視点や発想が生まれる場をつくることを目指します。
また、本企画は、AISACの研究・制作活動を社会へひらくとともに、学外のアーティストや研究者との継続的な交流を促進することを目的としています。少人数での対話を通じて、参加者と研究者・アーティストが相互に知見を共有し、新たな研究・制作の可能性を探る機会とします。
【 AISAC Eveningsが目指すもの 】
AISAC Eveningsでは今後、科学者、アーティスト、研究者、エンジニア、デザイナーなど、多様な分野で活躍するゲストを迎えていきます。
私たちが大切にしたいのは、専門家の知見に学ぶだけでなく、まだ答えのない問いについて、異なる専門性を持つ人々がともに考えることです。
仕事帰りの夕方から夜に、大学という場所に集い、普段とは異なる考え方や実践に出会う。
その小さな出会いや対話から、それぞれの仕事や研究、創作へ持ち帰ることのできる新たな視点が生まれる。
AISAC Eveningsは、未来をともに考え、ともに創造するための継続的な学びと対話の場を目指します。